Sly, La Leggenda del Dormiente Risvegliato

Si tratta dell’ultima opera portata in scena da Josep, un ruolo in cui ha giocato in casa, debuttando al Liceu nella stagione 1999/2000, la stagione che ha visto la riapertura del teatro barcellonese, in seguito alla distruzione totale del 1994 per un incendio. Una stagione operistica che esprime la versatilità e il desiderio di reagire, di tornare a vivere, di uno dei teatri più importanti d’Europa.

Una produzione che a fianco di Carreras schierava il grande baritono Sherrill Milnes nel ruolo del Duca di Westmoreland, e il soprano belga-congolese Isabelle Kabatu nel ruolo di Dolly, che ha debuttato al Liceu per la prima volta. La bacchetta è quella straordinaria e apprezzatissima di David Giménez Carreras.

Sly, ovvero la leggenda del dormiente svegliato, dramma in tre atti, è un'opera lirica di Ermanno Wolf-Ferrari su libretto di Giovacchino Forzano. L'opera ha debuttato il 29 dicembre 1927 al Teatro alla Scala di Milano.
Il soggetto è tratto da una novella de Le mille una notte, dove il sultano Harun si burla di un ubriaco, e lo porta dormiente in una reggia, e gli fa credere al suo risveglio che egli è il proprietario del castello ed un nobile. Il libretto è ispirato anche alla Bisbetica Domata di Shakespeare: nelle prime scene della commedia, appare un ubriaco addormentato di nome Sly.

Un personaggio diverso. Unico. Lungi dal coincidere con l’eroe romatico, un repertorio familiare per il cantante che lo ha riportato in vita; Cristoforo Sly sembra più un uomo nato dalla penna del cantautore genovese Fabrizio De André: un perdente della vita, un pover’uomo, come egli stesso si definisce, un’anima ferita che si nasconde nelle vesti di un buffone, dei versi di un poeta "non ebbro, ma inebbriato" tormentato dall’incubo dei debiti.

Un uomo che non ha avuto niente, se non una bottiglia di vino, che come gli ha alleviato le sofferenze in vita, lo ha fatto anche nell’attimo della morte, che lo tramuta, lo fa sentire un re, più d’un re, che gli fa rivendicare giustizia, che per un attimo lo porta lontano dalla crudeltà che il destino gli ha preservato.

Un condannato, Sly, a trovare conforto nell’immaginazione di una vita diversa, con un angelo a suo fianco, con una persona da baciare con amore al risveglio. Cercava amore, e non ha avuto che scherni, derisioni, insulti, falsi amici...o uno solo vero... John Plake. Gente che lo sfrutta come strumento di divertimento, che lo rende vittima di un pessimo scherzo, dell’illusione di poter essere amato e di ricambiare a sua volta, un’illusione che si è rivelata, anche se quando era troppo tardi, la verità e la certezza più salda della sua vita.

Uno scherzo, quindi, che porta Sly a un suicidio disperato, ma che racchiudeva la verità più importante, il dono più ambito: un amore sincero, dichiarato quando i cocci della bottiglia rotta avevano lacerato le vene di quello che per quasi tutti era un buffone, ma dietro al quale si nascondeva un uomo che soffriva, un uomo di cui Dolly, moglie infelice e annoiata del Duca di Westmoreland, angelo che regnava sovrano nelle sue fantasie, si era davvero innamorata, e che se lo vede morire tra le braccia, dopo la disperata supplica di un ultimo bacio.

Un’opera dimenticata, questa di Ermanno Wolf-Ferrari, con un protagonista speciale, un genio, un uomo con dei sentimenti. Carreras ha saputo far rivivere tutto questo, interpretandolo in maniera sorprendente, facendo di questo ruolo un guanto per la sua mano e impadronendosi in particolare della sua vulnerabilità e umanità, ma anche dell’essere buffone, con i passi goffi dell’orso, sfoderando incredibili cambi d’umore, che a tratti si rivelano essere autentici colpi di teatro come quando nel primo atto trattiene ogni tendenza buffona, per riservare un’espressione seria e profonda a cospetto di Dolly, come per rimuovere dita di polvere dalla sua dignità, una dignità che almeno davanti a una donna, a quella donna, doveva recuperare il suo prestigio.
Quell’energia e l’impeto con cui, ancora dietro le quinte, è entrato in scena con quei due Si bemolle di “John Plake! John Plake!”… la rabbia, la delusione, il rammarico e la dolcezza… la buffonaggine, la risata isterica, tutti questi sono gli ingredienti che Carreras ha fatto propri, alternando quella veemenza con cui rompe la bottiglia per porre fine alla sua sofferenza, e alla dolcezza con cui invoca quelle labbra su cui morire. E da quel grido "John Plake!" all'ultimo gemito, Carreras ti rende partecipe direttamente del dramma che riguarda il suo personaggio, un finale tragico che...sì, è comune nell'opera in generale, ma che ti lascia scosso, sotto shock.

Vi lascio dei brani da ascoltare, in attesa di potervi far ascoltare l'opera completa.

Per cantare un madrigale, Act I

Un orso in musoliera, Act I

Signore, sposo mio, Act II

Quale pietosa pena, Act II

Dov'è quell'ubriacone di Sly?, Act II

Eppure... era commossa, Act III

Sly! Sly! Sono venuta..., Act III

E l'unico video presente su youtube.

Definitivamente mi chiedo come mai per tanto tempo quest'opera sia stata dimenticata sotto la polvere, un'opera moderna, ricca di variazioni, con un processo d'archi molto complesso, ma che quasi ne racconta la trama. Sono felice però che a ridargli questa vita sia stato Josep, applauditissimo dal suo pubblico per la sua esperienza ed espressività nell'uso della voce, per le sue doti di attore, e la sua analisi interpretativa dei suoi personaggi.